Топ модель из арт мира

Несмотря на санкции и попытки «отмены» всего российского, независимые иностранные издания продолжают замечать сильные таланты вне политической повестки. Так, журнал Grazia Slovenia поместил на обложку Анастасию Щипанову — популярного художника, автора направления Energy Abstract, многократного лауреата международных премий в области искусства, модель и топ — 10 Мисс Россия. Пару дней назад картины которой были представлены на Art International Zurich 2026 в Швейцарии.

«Мне приятно, что моё творчество замечено международным изданием. Я считаю, искусство должно оставаться вне политики и продолжать объединять людей. Надеюсь, российским художникам и дальше не будут закрывать возможность участвовать в выставках и ярмарках в Европе и Америке», — прокомментировала Анастасия Щипанова.

Искусство по-прежнему остаётся языком, который способен преодолевать границы даже тогда, когда многое пытается их разделить.

«В своей художественной практике я исследую энергию как фундаментальный язык восприятия, как форму взаимодействия между внутренним состоянием человека и окружающей реальностью.

Мои работы рождаются на стыке живописи, психологии и философии. Я рассматриваю цвет, линию и движение не как декоративные элементы, а как носители эмоциональных и психических импульсов. Каждый холст становится пространством, в котором фиксируется состояние — момент гармонии между сознанием, телом и средой.

Направление, в котором я работаю, я определяю, как энергоабстракционизм (Energy Abstract) — визуальный язык, основанный на исследовании энергетических вибраций, ритмов и музыки бытия. В этой системе форма не диктует готовый смысл, а создаёт пространство для личного переживания, интуитивного восприятия и индивидуальной интерпретации.

Моё образование в области психологии определяет метод работы в творчестве. Я воспринимаю картину как своеобразный энергетический портрет, путь — визуальную модель внутреннего состояния, в которой цвет и структура отражают динамику эмоций, настроения и чувств.»

Деятельность девушки не ограничевается написанием картин. В этом году Анастасия Щипанова неожиданно анонсировала выход психологической книги Energy Abstract, однако полное название ещё держится в секрете. Оказалось, что книга пишется уже более 15 лет. Данный художник не перестает удивлять. Мы с нетерпением ждём релиза!

Картины художника находятся в частных и корпоративных коллекциях в разных странах мира.

«Сквозь пелену реальности»: персональная выставка Татьяны Костенко и Александра Осина в залах МАСИ.

Открытие выставки Т.Костенко и А.Осина в доме-музее Н.Н.Седнина.

В марте 2024 года в доме-музее Н.Н.Седнина при поддержке Международной академии современных искусств и Профессионального союза художников России состоялась выставка Почетных деятелей искусств России Татьяны Георгиевны Костенко и Александра Семеновича Осина.

Многократные лауреаты международного конкурса искусств «Аrt. Excellence. Awards. («Искусство. Совершенство. Признание.») представили гостям ретроспективу своего творчества. 

Выставка Т.Костенко и А.Осина «Сквозь пелену реальности» в залах МАСИ.

Творческий союз Татьяны Костенко и Александра Осина завоевал высокие награды в номинации мода. Помимо создания шедевров авторского костюма художники занимаются живописью, графикой, создают оригинальные по колориту образно-художественные композиции.

В экспозиции выставки представлены произведения графики и живописи Александра Осина, живописи Татьяны Костенко и работы, в которых сюжетные линии объединяют художников. 

Слева направо: искусствовед Ольга Веретина, Президент МАСИ Татьяна Петрова-Латышева, Почетный президент МАСИ Николай Седнин и искусствовед Станислав Айдинян открывают выставку Т.Костенко и А.Осина.

Творчество Александра Семеновича Осина многогранно и насыщенно смыслом. Как талантливому рисовальщику, ему подвластны практически все графическое техники. Особым вдохновением для него служат работы старых мастеров, обращаясь к которым он создает свою серию условно-реалистичных натюрмортов с абстрактными символическими формами. Обращение к сюрреалистической традиции позволяет ему создавать сложные композиционные работы с уникальными смыслами и узнаваемыми фантазийными образами. 

Искусствовед Станислав Айдинян на открытии выставки Т.Костенко и А.Осина.

Сюжетные идеи Александра Осина вращаются вокруг человеческого существа и его сути. Природа человеческих пороков особенно хорошо отражена в цикле-трилогии «Что есть человек», в который вошли такие работы как «Булимия», «Анорексия» и «Гурманы». Размышления художника о материальной плотской любви раскрываются через духовные, метафизические понятия, а роли женщины в жизни мужчины и общества изображаются символическим образным художественным языком. Таким образом, характерной особенностью его творчества является изображение нематериальных духовных понятий с помощью реалистических художественных приемов, а материальный мир автор изображает, прибегая к образно-символическим метафизическим понятиям. Подтверждением этому подходу служит композиция «Троянский конь», где известный мифологический образ максимально реалистичен и детализирован до жилок под кожей.

В графике Александра Осина главенствуют Ирония и Сатира. Внимание уделяется воспитанию в зрителе высоких чувств и идеалов, а известные пословицы и поговорки иллюстрируются под новым, нестандартным углом зрения.

Для творчества Татьяны Георгиевны Костенко характерны конструктивистские черты, графичность и яркость цветовых решений. При этом тонкой сюжетной линией прослеживается отображение общественно-социального устройства общества. При внешнем декоративизме, работы полны драматизма, смешанных чувств и эмоций, раскрывают двусмысленные отношения персонажей. В своих произведениях она поднимает вопросы нравственных норм и общественных устоев, поэтому в образах миловидных кошечек чуткий зритель может прочитать всю сложность человеческих взаимоотношений в обществе. 

Искусствоведы Станислав Айдинян и Ольга Веретина на открытии выставки Т.Костенко и А.Осина.

Обращаясь к импрессионистической традиции, Татьяна Костенко легко переключает настроение зрителя на легкое и непринужденное фланирование по улицам европейских городов, добавляя нотку спонтанности и кокетства. Ее цикл «Путешествия» сохраняет искренние впечатления от красоты городов, которые ей посчастливилось увидеть.

Среди стилистических особенностей ее работ преобладают отступление от реалистических изобразительных норм, игра со зрителем, понятные, безусловно считываемые образы, яркие эмоции, выраженные цветовыми приемами, и нестандартные интерьерные решения. Также Татьяна Костенко часто делает рамы частью замысла своих произведений. Когда изображение переходит на раму, создается эффект будто мир художественного произведения выходит в общее пространство зала.

Единство творческого тандема художников отражается во всех работах и на всех этапах творческого процесса: от обсуждения сюжета до реализации задуманного во всех материалах и техниках. При этом сохраняется индивидуальный почерк каждого автора и свобода художественного самовыражения.

Частью выставки стали портреты знаменитостей и известных персон. Каждый портрет выполнен в особенном образно-стилистическом видении авторов и обладает не фотографической точностью, а впечатлением от личности в целом. Центральной работой экспозиции стала портретная композиция «Ялтинская конференция» (1945), где авторы вновь прибегают к своему оригинальному стилистическому принципу изображать нематериальное материальным: образы глав государств СССР, США и Великобритании выполнены в виде монет тех лет.

Н.Н.Седнин вручает Т.Костенко и А.Осину звание «Почетный деятель искусств Европы».

Обращение к наследию русской и мировой культуры является неотъемлемой частью и главной объединяющей линией вдохновения для творческого союза Александра Осина и Татьяны Костенко. Благодаря своему мастерству и вкладу в развитие современной культуры и искусства художники были тепло встречены профессиональным сообществом.

Ольга Веретина.

Искусствовед. Почетный деятель искусств России, Член-корреспондент Международной академии современных искусств.

Сайт Международной академии современных искусств: www.academarts.com

Сайт дома-музея Н.Н.Седнина: www.sedninmuseum.com

Ольга Веретина. Мозаика творчества Алексея Глумова

18 февраля 2024 года при поддержке Международной академии современных искусств в галерее дома-музея Н.Н.Седнина состоялось открытие персональной выставки Почетного деятеля искусств России и многократного лауреата Международного конкурса АЕА «Искусство. Совершенство. Признание.» Алексея Вячеславовича Глумова. 

https://www.youtube.com/watch?v=BgwAlK1JV44

Алексей Глумов художник актуальный для своего времени и востребованный. В его творчестве соединились многие художественные течения, которые автор собрал, как единый пазл, в своих картинах. 

Открытие выставки Почетного деятеля искусств России Алексея Глумова в галерее дома-музея Н.Н.Седнина.

«Внимательный зритель заметит серьезный профессиональный рост, смену концепций в творчестве, при этом стилистика Алексея Глумова всегда узнаваема. Здесь вы увидите тенденции постимпрессионизма, пуантилистические тенденции, влияние оптического искусства, сюрреалистические тенденции. И тем не менее, Алексей Вячеславович всегда остается верным себе, своей стилистике, и узнаваемым. А узнаваемость в 21 веке это один из главных критериев серьезности намерений автора в искусстве.» - отметил на открытии выставки доктор искусствоведения, Почетный Президент Международной академии современных искусств, Председатель профессионального союза художников России Николай Николаевич Седнин. 

Алексей Глумов. "Взгляд изнутри", холст, масло, 110Х115, 2021г.

Экспозиция выставки Алексея Глумова представила собой некий калейдоскоп его творчества. Работы расположены не в хронологическом порядке и не сгруппированы по жанрам. Наоборот, в каждом зале картины-«визитные карточки» автора соседствуют с его творческими экспериментами, что наиболее наглядно демонстрирует линию авторского пути. Именно такой вариант размещения картин собирает его творчество в единую мозаику.

Алексей Глумов и искусствовед Ольга Веретина на открытии выставки.

Основными сюжетными линиями творчества для Алексея Вячеславовича являются тема города, тема времени и тема пространства. Источником вдохновения для автора являются наикрасивейший город России Санкт-Петербург и его жители. В его работах, посвященных городской среде, посредством оптических искажений пространства и формы создается особенная метафизика окружающего мира, передающая дух города. Мегаполис видится автору как единство архитектуры, горожан, грез, желаний, звуков, смен эпох и поколений, закрученных в потоке времени. Пространство современного города в композициях Алексея Глумова очень гармонично и одухотворено. 

Тема Советской эпохи также является знаковой для творчества Алексея Глумова. В большинстве его работ можно встретить отсыл к Советскому Союзу посредством изображаемых предметов (бутылка Советского шампанского, елочные игрушки, элементы мебели, интерьера) или стилистики исполнения картин (воспроизведение эстетики авторов советского андерграунда и постсоветского периода). Культура Советского периода близка зрителю и вызывает у многих самые трогательные и трепетные эмоции. В сочетании с современным колоритом и авторскими композиционными решениями символика советского времени делает актуальные работы Алексея Глумова глубоко лирическими. Они будто соединяют время ушедшее с моментом настоящим, и демонстрируют связь нескольких поколений. 

Алексей Глумов. "Прогулка по Питеру", холст, масло, 110Х70, 2021г.

Сюрреалистические традиции в сочетании с эстетикой футуризма – дополнительные источники вдохновения для Алексея Глумова. Взгляд на пространство «извне» или «изнутри», изменения пропорций предметов и персонажей, характерные для сюрреалистических и футуристических полотен, позволяют по-новому прочувствовать знакомые всем символические объекты. Автор демонстрирует мир в разных ракурсах, акцентируя внимание на энергетических процессах, позволяя зрителю увидеть больше, чем может рассмотреть глаз обывателя. Работы Алексея Глумова крайне динамичны по своей природе. Движение (физическое и метафизическое) где-то буквально пронизывает полотна, а в некоторых течет спокойно и неспешно. Будущее, настоящее и прошлое в этом движении сливаются в едином порыве. Космические сюжеты в таком пространственном исполнении особенно интересны и насыщенны.

Алексей Глумов. "Вывернутый мир", холст, масло, 110Х120, 2021г.

Отличительной чертой творчества Алексея Глумова также можно назвать склонность к графичности со стремлением к избыточной детализации пространства. При этом авторская работа с цветом наполняет композиции узнаваемым авторским колоритом. В целом, авторская эстетика выглядит вполне убедительно и может быть с полным основанием обозначена границами метафизического реализма, в пространствах которого Алексей Глумов уверенно шествует или парит над суетой. 

Мероприятие прошло при поддержке Международной академии современных искусств, Профессионального союза художников России и дома-музея Н.Н.Седнина.

Сайт Международной академии современных искусств: https://www.academarts.com/

Сайт дома-музея Н.Н.Седнина: https://www.sedninmuseum.com/