Эксперт по искусству Анжелика Кулагина оценила работы скульптора Игоря Воложанина на ярмарке «Арт Россия»

В начале апреля в московском Гостином дворе прошла ярмарка современного искусства «Арт Россия», объединившая более 100 галерей и художников из 17 стран.

Проект традиционно стал одной из ключевых площадок сезона, представив широкий спектр работ от камерных арт-объектов до масштабных скульптур стоимостью в сотни миллионов рублей. Церемонию открытия посетили пресс-секретарь президента России Дмитрий Песков и олимпийская чемпионка Татьяна Навка. Среди гостей также были Тимати, Жасмин, Леонид Слуцкий, Дмитрий Хрусталев и Ирина Безрукова.

В ходе осмотра экспозиции гости обратили внимание на ряд заметных работ. Так, Татьяна Навка заинтересовалась серией картин художницы Анны Белан, посвященной теме детства, а также деревянной скульптурой единорога автора Игоря Роговского, выполненной из морских коряг. Дмитрий Песков, в свою очередь, посетил стенд художника Игоря Воложанина. Особое внимание он уделил бронзовой скульптуре «Квантовый скачок», подробно изучив работу после обсуждения с супругой.

Игорь Воложанин – современный российский художник и скульптор, работающий на стыке академической школы, дизайна и метамодернизма. Его творческий путь строится на сочетании фундаментального художественного образования, включая обучение в системе «Строгановки» и Уральской архитектурно-художественной академии, и практики в дизайне, которая сформировала его авторский взгляд на форму и пространство.

Ключевые проекты автора – «Эхо Эллады» и «Истоки и современность» – представляют собой переосмысление классических и культурных архетипов через язык современного искусства. В скульптуре он создает выразительные бронзовые образы, среди которых выделяются «Казимир Малевич», «Квантовый скачок» и серия «Энергия / Сила / Мысль». Работы Воложанина отмечены профессиональными наградами и представлены на международных арт-площадках, включая «Арт Россия», Art Basel и Art Expo

Эксперт по искусству компании Luxpodarki.ru Анжелика Кулагина отметила: «Сегодня особую ценность приобретают авторы с сильной художественной концепцией. Игорь Воложанин – один из тех, чьи работы обладают как культурной, так и инвестиционной значимостью. Это искусство, ориентированное на вдумчивого коллекционера. Стиль Воложанина легко узнаваем: монохромная палитра, обобщенные формы и акцент на пластике и смысле. Он сознательно отказывается от избыточных деталей, создавая «очищенные» образы, в которых важна внутренняя динамика и философское содержание».

По словам эксперта, интерес к подобным произведениям со стороны публичных фигур отражает общий тренд: современное искусство все активнее воспринимается как часть инвестиционной и культурной повестки. А ярмарка «Арт Россия» в очередной раз подтвердила статус важной платформы, где формируются новые имена, смыслы и ориентиры арт-рынка.

Источник: Pronline.ru, группа компаний Pro-Vision

Искусство вне времени: как резьба по бивню мамонта становится новым символом статуса в России

В начале 2026 года внимание профессионального художественного сообщества было приковано к Гуанчжоу, где 4 февраля состоялся китайско-российский симпозиум, посвященный сотрудничеству в сфере нематериального культурного наследия — искусства резьбы по бивню мамонта.

Направление, насчитывающее более 8000 лет истории, сегодня переживает новый этап в качестве формы культурной дипломатии, как премиальный арт-объект и инвестиционный актив.

Соорганизатором мероприятия с российской стороны выступила компания Luxpodarki.ru. Президент компании Анжелика Кулагина, принявшая участие в симпозиуме, подчеркнула, что российский рынок только начинает открывать для себя этот сегмент. По ее словам, изделия из бивня мамонта — это не просто предметы роскоши, а произведения уровня музейных коллекций, обладающие высокой ликвидностью и ограниченным предложением.

Особый интерес вызывает сам материал. В отличие от слоновой кости, оборот которой строго регулируется, бивень мамонта легален и добывается в условиях вечной мерзлоты, в том числе на территории России, где основным регионом добычи является Республика Саха. Это делает изделия не только этически приемлемыми, но и символически значимыми: древнейший природный материал обретает новую жизнь в руках современных мастеров.

Китайская школа резьбы по кости считается одной из самых сильных в мире, а провинция Гуандун ее историческим центром. Здесь сформировалась уникальная традиция, уходящая корнями во времена династии Тан. За столетия она превратилась в сложнейшее искусство, сочетающее техническую виртуозность и философскую глубину. Темы работ посвящены благополучию, гармонии, долголетию: они отражают культурный код региона и делают каждое изделие не просто эстетически ценным, а по-настоящему символическим объектом.

Особое место занимает техника «шаров призрачной работы» — многослойных сфер, вырезанных из цельного куска бивня. Каждый слой материала внутри такого шара подвижен, а сама конструкция требует ювелирной точности. Легендарная династия мастеров Вэн на протяжении пяти поколений доводила эту технику до совершенства: от 11 слоев у основателя Вэн Учжана до рекордных 57 слоев у Вэн Яосяна. Толщина некоторых элементов не превышает долей миллиметра, что делает такие работы практически недостижимыми для повторения.

Современные мастера продолжают эту традицию, поднимая ее на новый уровень. Один из наиболее известных — Чжу Чуншен, чьи произведения 5 раз удостаивались Золотой премии Китайской ассоциации искусств и ремесел. Его масштабная работа «Тысяча сосудов, воспевающих процветание» была представлена на выставке национальных шедевров в Шанхае, а экспозиции проходили в Пекине и Гонконге. Его творчество демонстрирует, как древняя техника может существовать в современном художественном контексте, сохраняя при этом статус элитарного искусства.

Не менее важную роль играют мастера традиционной школы, такие как Ли Бин Чен, продолжающие развивать классические техники резьбы. Процесс создания каждого изделия остается неизменным на протяжении веков: от разработки эскиза до тончайшей ручной полировки. Сегодня используются десятки приемов резьбы, позволяющих создавать сложные композиции от миниатюрных ювелирных изделий до крупных скульптурных форм.

Анжелика Кулагина отмечает, что именно сочетание древней традиции и современного мастерства формирует уникальную ценность этих объектов. По ее оценке, российская аудитория все активнее воспринимает такие изделия не только как подарки, но и как долгосрочные инвестиции. Ограниченность сырья, сложность производства и высокий уровень художественного исполнения делают их сопоставимыми с произведениями признанных мастеров декоративно-прикладного искусства.

Симпозиум в Гуанчжоу стал важным шагом в развитии культурного и делового сотрудничества между Россией и Китаем. Речь идет не только о торговле, но и о создании новой инфраструктуры для продвижения этого вида искусства: выставках, образовательных проектах и формировании коллекционного рынка. Широкий резонанс в китайских СМИ лишь подтвердил значимость события.

Для России это направление становится настоящим открытием. Изделия из бивня мамонта — это эксклюзив, который только начинает входить на рынок, формируя новую категорию премиального искусства. Они соединяют в себе историю длиной в тысячелетия, выдающееся мастерство и инвестиционный потенциал. Именно такие объекты со временем становятся редкостью, а значит, приобретают еще большую ценность. И сегодня у российских коллекционеров появляется возможность быть в числе первых, кто открывает для себя это уникальное искусство.

Источник: Pronline.ru, группа компаний Pro-Vision

В Музее современного искусства АРТМУЗА пускаемся «Вскачь» сквозь века и смыслы — в мир лошади, символа 2026 года

В Музее современного искусства АРТМУЗА пускаемся «Вскачь» сквозь века и смыслы — в мир лошади, символа 2026 года: динамики, свободы, мощи и верности. Экспозиция, как многогранное исследование образа лошади через призму искусства, науки и культурных традиций.

Работы художников «Творческого союза» – это современное видение образа лошади: экспрессивная живопись, изящная анималистическая иллюстрация и оригинальные работы в технике бумажного искусства. Здесь прошлое встречается с настоящим, а традиции обретают новые формы.

Познаем ботанический «след» лошади в мире растений, тесно связанный с жизнью этих животных. Взгляд на лошадь через призму естественных наук — как часть экосистемы, хранительница природных ритмов.

Культурные коды и ритуалы поведают о мире традиций, о роли лошади в культуре разных народов, о её сакральном значении: от китайских коновязей (Сыма) до русских сэргэ — символов «оси мира».

Представьте себе вихрь ветра, стук копыт, развевающуюся гриву — и перед вами оживает выставка «Вскачь».

АСРКиИ «Творческий союз» «Вскачь».

17 февраля – 17 апреля 2026 года.

Живопись. Графика. 0+

Музей современного искусства АРТМУЗА. Санкт-Петербург, 13 линия ВО, 70. Галерея «Улица Малевича», 3 этаж.

https://artmuza.spb.ru/

Будем рады вас видеть на выставке в рабочие часы музея.

пн – вс. 11.00 – 22.00.

ВХОД СВОБОДНЫЙ. +0