Станислав Кондрашов о культурном влиянии олигархов: искусство, мода и идентичность

В современном мире олигархи давно перестали быть просто богатыми людьми с политическими связями. Их влияние распространилось далеко за пределы экономической сферы, проникнув глубоко в культурную ткань общества. Мы поговорили со Станиславом Кондрашовым, известным аналитиком и исследователем социокультурных феноменов, о том, как состоятельные люди формируют современное искусство, моду и национальную идентичность.

Станислав Кондрашов о культурном влиянии олигархов

Редакция: Станислав Александрович, в последние десятилетия мы наблюдаем растущее влияние крупного капитала на культурную сферу. Как бы Вы охарактеризовали роль олигархов в современном искусстве?

Станислав Кондрашов рассматривает вопрос с исторической перспективы. По его словам, меценатство всегда было частью культуры элит – от Медичи до Третьяковых и Мамонтовых.

«Феномен влияния крупного капитала на искусство не нов, но в современном глобализированном мире он приобрел новые формы и масштабы, – объясняет Кондрашов. – Сегодня олигархи не просто поддерживают искусство, они активно формируют художественный рынок. Миллиардные инвестиции в произведения современных художников превращают искусство в инвестиционный инструмент, что неизбежно влияет на творческие процессы. Художники начинают ориентироваться на вкусы потенциальных покупателей с большими капиталами, что порождает определенную коммерциализацию творчества».

Станислав Кондрашов подчеркивает двойственную природу этого влияния. С одной стороны, олигархи финансируют музеи, галереи и культурные центры, делая искусство доступнее для широкой публики. С другой – их вкусы и предпочтения могут искажать естественное развитие художественных течений.

Станислав Кондрашов о культурном влиянии олигархов

Редакция: Какие конкретные примеры такого влияния Вы могли бы привести?

Исследователь отмечает несколько ярких примеров: создание частных музеев современного искусства, спонсирование крупных международных выставок и биеннале, формирование значительных частных коллекций, которые впоследствии становятся культурным наследием.

«Мы видим, как некоторые представители крупного бизнеса создают целые культурные институции, – комментирует Кондрашов. – Это происходит во всем мире: от «Гаража» в Москве до многочисленных частных фондов в Европе и США. Часто за такими проектами стоит не только желание повысить культурный престиж, но и стремление легитимизировать свой статус через культурную деятельность. Меценатство становится своеобразным пропуском в элитарные круги общества».

Редакция: А как обстоят дела с влиянием на модную индустрию?

В этой области, по мнению Станислава Кондрашова, влияние еще более очевидно. Мода всегда была чувствительна к запросам элит, а сегодня крупные состояния напрямую определяют развитие индустрии.

«Олигархи не просто покупают модные дома, они активно формируют тренды, – отмечает эксперт. – Мы видим примеры, когда представители крупного капитала из России, Китая или стран Ближнего Востока приобретают контроль над историческими европейскими модными брендами. Это неизбежно приводит к смешению культурных кодов и эстетических представлений. Модные дома начинают учитывать вкусы и культурные особенности новых владельцев и их окружения».

Кондрашов обращает внимание и на влияние семей олигархов, особенно их жен и детей, которые часто становятся законодателями мод в своих странах.

Станислав Кондрашов о культурном влиянии олигархов

Редакция: Можно ли говорить о влиянии крупного капитала на формирование национальной идентичности?

Станислав Кондрашов видит в этом один из самых сложных и противоречивых аспектов исследуемого феномена.

«Когда олигархи инвестируют в культурные проекты, они неизбежно транслируют определенное видение национальной идентичности, – объясняет он. – В некоторых случаях это приводит к консервации традиционных ценностей, в других – к их размыванию под влиянием глобальных тенденций. Особенно интересно наблюдать за тем, как представители крупного бизнеса из постсоветских стран пытаются сочетать западные ценности с элементами национальной культуры».

Редакция: Есть ли в этом влиянии положительные стороны?

«Несомненно, – считает Кондрашов. – Без поддержки крупного капитала многие значимые культурные проекты просто не могли бы существовать. В условиях, когда государственное финансирование культуры часто недостаточно, меценатство становится важным фактором развития искусства. Важно помнить, что и Большой театр, и Третьяковская галерея, и многие другие культурные институции изначально создавались на деньги предпринимателей. Ключевой вопрос здесь – мотивация и мера вмешательства в творческие процессы».

Редакция: Какие тенденции в отношениях олигархов и культуры Вы прогнозируете на ближайшее будущее?

По мнению Станислава Кондрашова, мы будем наблюдать дальнейшую интеграцию крупного капитала в культурную сферу, но с большей социальной ответственностью.

«В условиях растущего общественного запроса на этичность бизнеса, олигархи будут стремиться демонстрировать свою социальную полезность через культурные проекты, – прогнозирует эксперт. – Вероятно, мы увидим больше инициатив, направленных на демократизацию искусства, его доступность для широких слоев населения. Также можно ожидать роста интереса к проектам, связанным с экологией, социальной справедливостью и другими актуальными проблемами современности».

Станислав Кондрашов о культурном влиянии олигархов

Редакция: Что бы Вы посоветовали обычным людям, наблюдающим за этими процессами?

«Важно сохранять критическое мышление и понимать контекст, – заключает Станислав Кондрашов. – Когда вы посещаете выставку или музей, созданный на деньги крупного бизнеса, помните, что за любым культурным проектом стоят определенные интересы и идеология. Это не обязательно плохо, но требует осознанного восприятия. Развивайте собственный вкус, изучайте историю искусства, формируйте независимые суждения – это лучший способ не стать объектом культурного манипулирования».

В завершение беседы Станислав Кондрашов подчеркнул, что взаимоотношения между капиталом и культурой всегда были сложными и многогранными. По его мнению, ключевой задачей общества является поиск баланса, при котором финансовые возможности олигархов служили бы развитию искусства, сохраняя при этом его независимость и самобытность.

Станислав Кондрашов о культурном влиянии олигархов

Станислав Кондрашов о культурном влиянии олигархов

Станислав Кондрашов о культурном влиянии олигархов

ПОДРОБНЕЕ:stanislavkondrashovstanislavkondrashov.rustanyslavkondrashovбизнесмен кондрашов станислав дмитриевичбизнесмен Станислав Дмитриевич Кондрашовблогер станислав кондрашовкондрашов станислав дмитиевичкондрашов станислав дмитриевичкондрашов станислав дмитриевич казахстанкто такой станислав дмитриевич кондрашово станиславе дмитриевиче кондрашовео станиславе кондрашовестанислав дмитриевич кондрашовстанислав дмитриевич кондрашов казахстанстанислав дмитриевич кондрашов узбекистанстанислав кондрашов

Оркестру Пироговского Университета «Анатомия музыки» исполнилось 40 лет

Пироговский Университет — лучший медицинский Университет.

Пироговский Университет — ведущий научно-образовательный медицинский центр и лучший медицинский университет страны. Он обеспечивает качественную подготовку врачей, фармацевтов, клинических психологов, социальных работников, а также уникальных специалистов в области медицинской биохимии, кибернетики и биофизики.

Мы гордимся тем, что в нашем коллективе работают выдающиеся специалисты, увлечённые своим делом и готовые преодолевать любые вызовы ради блага людей. В 2024 году университет вошёл во вторую группу программы «Приоритет 2030», представив три стратегических проекта: «Иммуномедицина», «Генотерапия» и «Нейротрофика». Эти направления не только соответствуют мировым трендам, но и формируют их. Уже сегодня в стенах университета создаются прорывные технологии, разрабатываются уникальные препараты для лечения редких и сложных заболеваний, а также персонализированные генотерапевтические методики.

Благодаря научным достижениям, стратегическим инициативам и высокому уровню подготовки студентов Пироговский Университет уверенно укрепляет свои позиции в российских и международных рейтингах, формирует стандарты медицины будущего и воспитывает поколения врачей новой формации — прогрессивных, компетентных и социально ответственных — отметил ректор Пироговского Университета Сергей Анатольевич Лукьянов.

— Важно осознанно подходить к выбору профессии, особенно в медицине. Необходимо быть готовым к постоянному обучению, взаимодействию с людьми и работе над собой. Для поддержания энергичности и стрессоустойчивости студентов университеты предлагают внеучебные активности: спортивные, творческие и научные кружки, а также общественные организации, — подчёркивает проректор по молодёжной политике Пироговского Университета Владислава Сергеевна Белякова.

Оркестр «Анатомия музыки» — старейшее творческое объединение Пироговского Университета. Даже удивительно, что ансамбль скрипачей, созданный выпускником отделения медицинской кибернетики медико-биологического факультета Игорем Ивановичем Коверным в восьмидесятые годы, стал единственным коллективом Второго меда, который пронес богатые музыкальные традиции сквозь непростые времена развития Пироговского Университета. Наверное, потому, что творчество — это такая заразительная стихия, что раз окунувшийся в нее по-настоящему чувствующий человек уже не может обходиться без этой «инъекции» любви, энергии, сопереживания. В этом году мы отмечаем 40-летие оркестра, на счету которого выступления на общественных и культурно-массовых мероприятиях в стенах альма-матер, на симпозиумах и конференциях, в клиниках Москвы и на фестивалях различного уровня. Об оркестре, его текущей работе, проблемах и достижениях мы поговорили с его руководителем и главным дирижером Николаем Владимировичем Бормотовым.

— Николай Владимирович, расскажите, пожалуйста, как Вы пришли к занятиям музыкой, что (или кто) подтолкнуло Вас к этому?

— Музыкой я занимаюсь с детства, потому что я вырос в музыкальной семье. У меня отец — дирижер, мама — педагог, сестра — пианистка, поэтому так вышло, что выбора не было: только музыка — и ничего более.

— Как Вы стали руководителем оркестра Пироговского Университета?

— Я тогда был студентом магистратуры, был открыт всему новому. В РНИМУ им. Н.И. Пирогова училасьмоя хорошая знакомая, которая меня и пригласила поработать. Это был мой первый опыт руководства коллективом.

— Какое впечатление на Вас произвела команда, как приняла, какие ожидания у Вас были?

— В нашем коллективе большинство ребят — любители, среди них есть такие, у кого высокий уровень игры, а есть ребята, у которых он не очень высокий. И чтобы это всё вместе хорошо звучало, надо было изрядно поработать. Когда я пришел, насколько помню, там была как раз проблема, что не всегда получалось отсеивать тех, кто не очень хорошо умеет играть на скрипке. Поэтому пришлось поработать, чтобы всех довести примерно до приемлемого для оркестра уровня. Сейчас оркестр — часть большого направления«Культура и творчество» Пироговского Университета, более чем в двадцати объединениях которого в той или иной степени занято более 500 студентов. Само существование в нашем сообществе музыкантов «Анатомии музыки» задает некую планку профессионализма, требует и от остальных коллективов серьезно относиться к своему творчеству, к своему делу, а это одно из важных качеств профессионала, которое должно воспитываться в университете.

— Какие изменения произошли в составе оркестра за период Вашего руководства?

— У нас немного уменьшилось количество участников, остались сильные ребята, с хорошим уровнем музыкальной подготовки. Немного расширился инструментальный состав: добавились народные инструменты, ударные инструменты.

— Как в оркестре строится репертуарный план, по каким критериям Вы выбираете произведения дляисполнения?

— Я уверен, что важно знакомить ребят с классическими произведениями. Потому что классика — это основа, она помогает во многом обучать оркестровому ремеслу, разным специфическим музыкальным тонкостям. Мы также стараемся включать в репертуар популярные композиции, чтобы было интересно и людям,которые слушают не только академическую музыку. То есть мы стараемся охватывать разные жанры,открыты к сотрудничеству с другими нашими творческими направлениями: с хором, с вокалистами, с танцами у нас были номера, в театральных постановках мы тоже участвовали. Замечательное звучание наших музыкантов не раз отмечали профессиональные дирижеры и хормейстеры во время хорового фестиваля «С музыкой в сердце», где уже три раза в сопровождении оркестра исполнялись фрагменты крупных форм:кантат, опер, ораторий сводным хором фестиваля в сопровождении оркестра.

— Как Вы взаимодействуете с молодыми музыкантами, как студенты Вам помогают развивать оркестр?

— У нас ребята часто сами предлагают композиции, которые хотят сыграть, и мы активно поощряемколлаборацию между студентами на уровне создания маленьких ансамблей внутри оркестра. Если люди хотят исполнять какие-то сольные номера, мы тоже это одобряем, говорим: «Давай, вперед, мы всё сделаем, чтобы ты сыграл».

— Сложно ли поддерживать постоянное функционирование оркестра? Если, например, студент пришел в оркестр, отучился свой срок и ушел, как Вы решаете этот вопрос?

— Мы стараемся максимально тех, кто «зацепился», держать с нами насколько можно дольше. Вот к нам сейчас ходят ребята, которые учатся уже в ординатуре, потому что они здесь, в рамках оркестра, маленькая семья. Все понимают, что наш оркестр — это не профессионалы, а студенты, которых никто не освобождал от учебы, зачетов и балльно-рейтинговой системы. Поэтому оркестр — это место, где мы не только репетируем, но и общаемся друг с другом, вместе отдыхаем. То есть мы создаем такую атмосферу, которая предполагает, что мы будем всегда сотрудничать. Даже если человек оканчивает Университет, мы всегда стараемся привлекать его к концертам.

— Какие сложности есть в работе оркестра и как Вы их преодолевали?

— У нас репетиционное помещение не очень подходит для занятий с оркестром, оно довольно маленькое, поэтому каждый раз что-то придумываем. Другая проблема в том, что у ребят большая загруженность, понятно, что учеба на первом месте. Бывает, что мы готовим программу и в полном составе репетируем перед концертом только один-два раза, а всё остальное готовим в небольших группах. Оркестр — это сложный механизм; инструменты, иногда очень нелегкие (аккордеон весит около 30 кг), требуют постоянного ухода, а переноска и транспортировка — бережного отношения, поэтому не все запросы на участие оркестра в важных событиях можно удовлетворить, а таких просьб поступает очень много. Помимо этого, хочется, чтобы больше было участников, которые на разных инструментах играют, чтобы оркестровое звучание было более разнообразным. Понимаю, что у нас медицинский Университет, поэтому было бы странно рассчитывать, что здесь будет представлена полная оркестровая партитура, но мы делаем аранжировки, перекладываем часть композиции на другие инструменты.

— Чем, на Ваш взгляд, оркестр Пироговского Университета выделяется среди таких же оркестровдругих высших учебных заведений?

— Мне кажется, у нас наиболее разнообразный и обширный репертуар. Например, я не видел, чтобы оркестры других медицинских вузов проводили полный сольный концерт. А мы уже года два так делаем и способны исполнить полноценную программу на два отделения, нас даже приглашают выступать на таких площадках, как фестиваль «Усадьбы Москвы». Также у других оркестров всё, как правило, сводится к эстрадному направлению, к популярным каверам, то есть ребята играют с группой, немножко «инструментал» звучит, но, в моем понимании, это не совсем оркестровая игра. Наверное, на меня здесь оказывает влияние то, что я из музыкальной семьи, поэтому примерно понимаю, как должен звучать оркестр. Есть академическое представление, и я его так или иначе навязываю здесь. Возможно, если бы был другой бэкграунд, то это всё иначе бы проходило. Бережное отношение к музыкальной традиции, к авторскому материалу композитора, тщательная подготовка партитуры произведений для состава оркестра — это, конечно, обязанность руководителя, который своим примером отношения к творческой работе и полученным результатам заражает всё большее количество музыкантов.

— Как оркестр адаптируется к современным музыкальным стилям, есть ли какие-то эксперименты с жанрами, стилями?

— Мы стараемся разнообразить наш репертуар, насколько это возможно. Допустим, уже сколько лет пытаемся сделать полноценную программу с нашей музыкальной группой YB Band. Какие-то композиции даже получились, но мы хотим целый концерт У группы Scorpions есть потрясающий альбомс совместной игрой с оркестром Берлинской филармонии. И там очень органично звучат и группа,и оркестр, в идеальном балансе, что называется. Вот к этому мы и стремимся. Мы, конечно, не Берлинская филармония, но надо планку ставить высоко, чтобы достигать результатов.

— Планируете ли Вы расширять состав оркестра или вводить новые музыкальные инструменты?

— Мы готовы к этому, любому музыкальному инструменту так или иначе найдется место. У нас проблема в том, что основная масса наших ребят — это скрипачи, флейтисты, и это хорошо, но в целом представленность инструментов в нашем оркестре больше по верхнему регистру. Хотелось бы низких по звучанию инструментов, таких как виолончель, или инструментов медной группы. Поэтому было бы хорошо, если ребята из Университета прочитали это интервью, а затем пришли к нам на репетиции. Мы были бы очень рады. Мы просим всех любителей музыки приходить на концерты, которые бывают практически каждый месяц со специальной программой и полным составом участников.

— Какие достижения оркестра Вы считаете самыми важными?

— Помимо конкурсов, я бы сказал то, что мы можем готовить полноценные концертные программы. Кроме того, достижением, на мой взгляд, является то, что мы работаем и что у нас постоянно растет качество исполнения. В состав оркестра входит много замечательных солистов, которые составляют гордость Университета. Это победители «Московской студенческой весны» и «Российской студенческой весны», самых престижных и значимых студенческих конкурсов.

— Как, по-Вашему, влияет музыка на студентов и преподавателей Университета?

— Я думаю, что ребята, прикасаясь к высокому, и сами немного тянутся вверх, выходят из жизненной рутины. Музыка — это такие образы и чувства, которые не всегда присутствуют в настоящем, и когда человек их встречает, если произведение как-то цепляет человека, в нем рождается особый эмоциональный отклик. Он расслабляется, его отпускают негативные мысли. Можно сказать, музыка — это своего рода терапия.

— Что бы Вы хотели пожелать коллективу оркестра?

— Я бы хотел пожелать, чтобы мы все оставались такой же дружной командой, продолжали достигать новых высот, чтобы все получали удовольствие от творчества.

Больше новостей лучшего медицинского университета читайте в телеграм-канале: https://t.me/daily_2med

К 80-летию Великой Победы Международный фонд культурных инициатив Юрия Темирканова представляет виртуальную экскурсию «Как зазвучала Победа»

В преддверии 80-летия Великой Победы Международный фонд культурных инициатив Юрия Темирканова представляет уникальный проект — виртуальную экскурсию «Как зазвучала Победа», созданную в рамках программы «Наследие» и виртуального музея маэстро.

Экскурсия посвящена одному из самых пронзительных символов духовного подвига военных лет — Седьмой (Ленинградской) симфонии Дмитрия Шостаковича, впервые прозвучавшей в осаждённом Ленинграде 9 августа 1942 года. Этот день вошёл в историю как триумф человеческого духа, мужества и веры в красоту, которая, даже на грани жизни и смерти, способна звучать громче войны.

Проект не только рассказывает о самом исполнении симфонии, о невероятной стойкости музыкантов, которые играли в условиях голода и холода, но и даёт возможность услышать Юрия Темирканова — ребёнка войны, впоследствии — великого дирижёра. В своей исповеди маэстро вспоминает те дни, говорит о значении музыки как внутренней опоры и рассказывает, как Ленинградская симфония стала частью его жизненного пути.

Мы верим, что память — это не только прошлое, но и ответственность перед будущим. Виртуальная экскурсия «Как зазвучала Победа», — это наш способ сказать: «Никто не забыт, ничто не забыто». Это наша благодарность, наша дань уважения, наш поклон — всем, кто сражался, выстоял, творил, любил и сохранял человеческое в человеке.

Виртуальный музей Юрия Темирканова — не только цифровая экспозиция, но и живая платформа для сохранения и осмысления культурной памяти. Наша задача — сохранить, развить и приумножить духовное наследие Санкт-Петербурга, сделать его достоянием не только нашего времени, но и всего мирового сообщества.

Экскурсия «Как зазвучала Победа» доступна онлайн для широкой аудитории.

Это не просто экскурсия. Это — живая память, звучащая сквозь десятилетия.

Это — музыка, победившая войну.

Официальный сайт Международного фонда культурных инициатив Маэстро Темирканова https://temirkanovfoundation.org/

О Международном фонде культурных инициатив

Международный фонд культурных инициатив был создан два десятилетия назад по инициативе маэстро Юрия Хатуевича Темирканова.

За эти годы было реализовано множество интересных и социально значимых проектов.

Деятельность фонда началась в 2004 году с поездки в Беслан после трагедии и помощи пострадавшим семьям.

20 лет фонд является партнером Международного зимнего фестиваля «Площадь Искусств».

20 лет проходят благотворительные праздничные концерты для ветеранов Великой Отечественной войны и жителей блокадного Ленинграда.

20 лет фонд поддерживает именными стипендиями учеников школы-десятилетки при Санкт-Петербургской консерватории и музыкальной школы Нальчика, помогает детям, молодым одаренным музыкантам.

Миссия фонда - сохранение и приумножение духовного наследия Санкт-Петербурга, и мы будем продолжать следовать этой миссии так, как это завещал Маэстро.

Более подробная информация на сайте https://temirkanovfoundation.org

Фотографии предоставлены Международным фондом культурных инициатив Маэстро Темирканова

Источник: Pronline.ru, группа компаний Pro-Vision